최진석 기자의 四柱萬歲(사주만세)

유교의 경전(經典) 중 3경(三經)의 하나인 《역경(易經)》.

단순히 《역(易)》이라고도 한다. 이 책은 점복(占卜)을 위한 원전(原典)과도 같은 것이며, 동시에 어떻게 하면 조금이라도 흉운(凶運)을 물리치고 길운(吉運)을 잡느냐 하는 처세상의 지혜이며 나아가서는 우주론적 철학이기도 하다. 주역(周易)이란 글자 그대로 주(周)나라의 역(易)이란 말이며 주역이 나오기 전에도 하(夏)나라 때의 연산역(連山易), 상(商)나라의 귀장역(歸藏易)이라는 역서가 있었다고 한다. 역이란 말은 변역(變易), 즉 '바뀐다' '변한다'는 뜻이며 천지만물이 끊임없이 변화하는 자연현상의 원리를 설명하고 풀이한 것이다.

이 역에는 易簡(이간)·변역·불역(不易)의 세 가지 뜻이 있다. 이간이란 천지의 자연현상은 끊임없이 변하나 간단하고 평이하다는 뜻이며 이것은 단순하고 간편한 변화가 천지의 공덕임을 말한다. 변역이란 천지만물은 멈추어 있는 것 같으나 항상 변하고 바뀐다는 뜻으로 양(陽)과 음(陰)의 기운(氣運)이 변화하는 현상을 말한다. 불역이란 변하지 않는다는 뜻이다. 모든 것은 변하고 있으나 그 변하는 것은 일정한 항구불변(恒久不變)의 법칙을 따라서 변하기 때문에 법칙 그 자체는 영원히 변하지 않는다는 뜻이다.

《주역》은 8괘(八卦)와 64괘, 그리고 괘사(卦辭)·효사(爻辭)·십익(十翼)으로 되어 있다. 작자에 관하여는 여러가지 설이 있는데 왕필(王弼)은 복희씨(伏羲氏)가 황허강[黃河]에서 나온 용마(龍馬)의 등에 있는 도형(圖形)을 보고 계시(啓示)를 얻어 천문지리를 살피고 만물의 변화를 고찰하여 처음 8괘를 만들고, 이것을 더 발전시켜 64괘를 만들었다고 하였으며, 사마 천(司馬遷)은 복희씨가 8괘를 만들고 문왕(文王)이 64괘와 괘사·효사를 만들었다 하였고, 융마(融馬)는 괘사를 문왕이 만들고 효사는 주공(周公)이, 십익은 공자(孔子)가 만들었다고 하여 그 정확한 작자를 밝혀낼 수가 없다.

역은 양(陽)과 음(陰)의 이원론(二元論)으로 이루어진다. 즉, 천지만물은 모두 양과 음으로 되어 있다는 것이다. 하늘은 양, 땅은 음, 해는 양, 달은 음, 강한 것은 양, 약한 것은 음, 높은 것은 양, 낮은 것은 음 등 상대되는 모든 사물과 현상들을 양·음 두 가지로 구분하고 그 위치나 생태에 따라 끊임없이 변화한다는 것이 주역의 원리이다. 달은 차면 다시 기울기 시작하고, 여름이 가면 다시 가을·겨울이 오는 현상은 끊임없이 변하나 그 원칙은 영원불변한 것이며, 이 원칙을 인간사에 적용시켜 비교·연구하면서 풀이한 것이 역이다.
태극(太極)이 변하여 음 ·양으로, 음 ·양은 다시 변해 8괘, 즉 건(乾)·태(兌)·이(離)·진(震)·손(巽)·감(坎)·간(艮)·곤(坤) 괘가 되었다. 건은 하늘·부친·건강을 뜻하며, 태는 못[池]·소녀·기쁨이며, 이는 불[火]·중녀(中女)·아름다움이며, 진은 우뢰·장남·움직임이며, 손은 바람·장녀, 감은 물·중남(中男)·함정, 간은 산·소남(少男)·그침, 곤은 땅·모친·순(順)을 뜻한다. 그러나 8괘만 가지고는 천지자연의 현상을 다 표현할 수 없어 이것을 변형하여 64괘를 만들고 거기에 괘사와 효사를 붙여 설명한 것이 바로 주역의 경문(經文)이다.
 
《주역》은 그 내용을 체계적으로 해석한 《십익》의 성립으로 경전으로서의 지위를 확립하였다. <십익>은 공자(孔子)가 지은 것으로 알려져 왔지만, 전국 시대부터 한(漢)나라 초에 이르는 시기에 유학자들에 의해 저작된 것이라고 추정된다. 십익이란 새의 날개처럼 돕는 열 가지라는 뜻으로, 즉 단전(彖傳) 상·하편, 상전(象傳) 상·하편, 계사전(繫辭傳) 상·하편, 문언전(文言傳)·설괘전(說卦傳)·서괘전(序卦傳)·잡괘전(雜卦傳)이 그것이다. 《주역》은 유교의 경전 중에서도 특히 우주철학(宇宙哲學)을 논하고 있어 한국을 비롯한 일본·베트남 등의 유가사상에 많은 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라 인간의 운명을 점치는 점복술의 원전으로 깊이 뿌리박혀 있다.

“앤디 워홀도 제가 디자인한 레스토랑에 줄을 서서 기다렸어요.덕분에 제가 최초의 레스토랑 디자이너로 불리게 됐지요.”
오는 5월에 문을 열 예정인 조선호텔의 지하층 레스토랑 디자인을 위해 내한한 아담 티아니(60)는 9일 기자를 만나 이같이 말했다.1948년 루마니아에서 태어난 티아니는 1973년 이탈리아에서 건축학을 전공한 후 일자리를 찾아 무작정 미국행 비행기를 탔다.생계를 위해 미국에서 5년이 넘게 가구와 액세서리 등을 디자인하던 그는 지인의 소개로 1982년 문을 연 레스토랑 ‘라 쿠폴’(La Coupole)의 인테리어 디자인을 했다.라 쿠폴은 당시 최대 규모의 레스토랑으로 사람들이 줄을 서서 기다렸는데 이 줄에 앤디 워홀도 서있어 큰 화제가 됐다.이후 티아니는 자연스레 최초의 레스토랑 디자이너로 불리며 1980년대의 뉴욕의 레스토랑 붐을 주도했다.미국 라스베가스의 명물인 와인타워가 있는 오레올(Aureole)과 뉴욕에서 가장 비싼 레스토랑으로 알려진 펄세(Per se) 등을 세계적으로 유명한 레스토랑들이 그의 손을 거쳐 탄생했고 1991년에는 인테리어 디자인 명예의 전당(the Interior Design Hall of Fame)에도 이름을 올렸다.
 티아니는 철저하게 현지에서 받은 영감을 바탕으로 한 디자인으로 유명하다.“의뢰를 받자마자 가장 한국적이면서도 현대적인 레스토랑을 고민했습니다.한국을 수시로 드나들며 신라 하얏트 워커힐 등 호텔 레스토랑은 물론 박물관과 백화점,안동 하회마을까지 정신없이 돌아다녔죠”
 티아니는 동대문과 남대문시장을 돌아보며 한국 특유의 에너지를 느꼈다고 말했다.“서울은 아름답진 않지만 에너지로 가득한 도시라는 걸 알게 됐죠.네온사인이 붙어있는 빌딩과 재래시장,전통한옥이 뒤섞여 있는 다양성이 살아있는 도시라는 인상을 받았습니다.여기서 이번 디자인의 영감을 얻었죠.”
 그는 처음에 세계디자인수도로 선정된 서울과 조선호텔이 한국에서 가장 오래된 호텔이라는 것에도 매력을 느꼈다고 한다.“조선호텔은 94년을 이어온 전통이 있지만 동시에 항상 새로움을 추구하는 공간입니다.전통적인 모습을 반영해야 하지만 집착해서도 안 되죠.”
 이 같은 아담 티아니의 생각은 선이 단순하면서도 세련된 디자인으로 반영됐다.“호텔 건물이 70년에 지어져 다른 건물에 비해 기둥이 굉장히 많습니다.동선이 복잡해질 수밖에 없죠.전 오히려 이를 장점으로 승화시킬 겁니다.디자인은 단순하되 기둥 사이로 요리를 찾아 여행을 떠나는 것처럼 만드는 거죠.한국 재래시장의 역동성과 현대적인 감각을 접목시켰습니다.”
 그는 지하층이라는 단점도 톡톡 튀는 아이디어로 극복한다.“자연채광도 없고 천장 높이가 2.7m로 일반 건물보다 70~80cm정도 낮기 때문에 판넬 여러장을 겹쳐서 층을 냈습니다.이러면 천장도 높아 보이고 판넬을 통해 빛이 은은하게 비치죠.또 자연의 이미지를 담은 스크린을 천장에 설치해 도심 속 숲에 와 있는 것 같은 느낌이 들도록 할 겁니다.기대하세요.제가 작업한 것 중 가장 독특한 레스토랑을 보시게 될 겁니다.”
2008.04.10 최진석 기자 iskra@hankyung.com

“촌스러운 이름 덕분에 여기까지 오게 됐죠.영어 이름이었다면 수많은 명품 브랜드들에 묻혀 생존이 불가능했을 겁니다.”
 키톤,꼬르넬리아니 등 내로라하는 명품 브랜드가 즐비한 갤러리아백화점 명품관 4층에 한글로 적힌 양복 매장이 눈길을 끈다.명품관의 유일한 토종 남성정장 브랜드인 ‘장미라사’가 그 주인공.이영원 장미라사 대표(51)는 “1998년에 입점해 랑방,크리스챤 디올 등 17~8개 브랜드가 간판을 내리는 10년동안 꿋꿋하게 자리를 지킨 터줏대감”이라고 소개했다.
 장미라사는 1956년 제일모직의 원단을 시험하는 신사정장 태스크포스팀(TFT) 이름이었다.1977년 스무살의 나이로 삼성물산에 입사한 이 대표는 이듬해부터 장미라사에 몸담아 1998년 대표이사에 올랐다.1970~80년대 장미라사는 미 8군에 납품할 정도로 인정받는 국내 최고 브랜드였다.그는 “우리가 잘 만들었던 게 아니고 대안이 없었기 때문”이라 회고했다.
 “장미라사가 탄탄대로만 달린 건 아닙니다.1980년대부터 로가디스,갤럭시,캠브리지멤버스 등 기성복들의 품질이 좋아지면서 맞춤 양복점들에게 위기가 찾아왔죠.1990년대 들어 매출이 급감하면서 업체들이 줄도산하는 상황이 벌어졌습니다.”
 이 대표는 ‘양복’이 아닌 ‘예술품’으로 위기를 헤쳐나갔다.그는 “다른 업체처럼 ‘기성복 쓰나미’에 휩쓸리지 않으려면 옷이 아닌 작품을 만들어야 한다고 생각했다”며 19세기 사진기가 등장했을 때 화가들의 변신을 예로 들었다.‘옷을 만드는 사람이 일류가 아니면 일류 옷을 만들 수 없다’는 그의 지론과도 일치한다.“1995년부터 40여 명의 직원들을 로로피아나 마르조또 등 이탈리아 최고의 정장을 만드는 곳으로 보내 공부시켰습니다.한해 출장비만 1억5000만여원을 지출하죠.”
 장미라사는 지난해 한 벌에 200만원이 넘는 정장 2000여 벌을 팔았다.대학교수 정치인 대기업총수 등 이름만 들어도 알 만한 단골이 2500명에 달한다.특별히 고객 관리를 하지 않지만 아들을 데려와 정장을 맞추는 단골고객의 ‘대물림’도 증가세다.이 대표는 “지난해 말부터 20~30대 젊은 마니아들도 생기고 있다”며 “명품이 대중화되면서 특별한 것을 찾던 이들이 장미라사의 문을 두드리고 있다”고 말했다.덕분에 최근 3개월 매출이 지난해 같은 기간에 비해 30%가량 늘었다.
 앙드레 김도 철수한 갤러리아에서 토종 브랜드 장미라사가 장수한 이유는 뭘까.이 대표는 “부족하기 때문에 오래 있을 수 있었다”고 답했다.하루하루가 위기라는 생각이 ‘롱런’의 에너지라는 것.“아직도 유럽에 비해 옷을 완벽하게 이해하는 심미안(深美眼)이 부족합니다.우리에게 주어진 가장 큰 숙제죠.”
 이 대표는 현재 삼성생명 본관과 갤러리아 2곳에 매장을 운영하는 장미라사를 글로벌 브랜드로 만들 청사진을 마련해둔 상태다.부산을 비롯해 상하이에도 진출하는 등 5년 내 5개의 매장을 추가로 낼 계획이다.그러나 장미라사의 이름은 그대로 쓸 생각이다.“1988년에 월드 베스트 전략을 선언하고 영어식 이름으로 바꿨다가 단골들이 반발해 1년 만에 원상복귀했습니다.지금도 그분들의 판단이 옳았다고 믿고 있습니다.”
2008.3.27 최진석 기자 iskra@hankyung.com